大エルミタージュ美術館展（二〇一二年四月二五日─七月十六日・国立新美術館）。招待券を貰うことができたので行ってきました。

そのことについて書いたブログ、更新しています。よろしければ…。
http://www.haizara.net/~shimirin/nuc/OoazaHyo.php


ダイジェストをこちらで。

宣伝などには、
十六世紀から二十世紀初頭における西欧美術の「顔」ともいうべき名作の公開、とある。
１６世紀から１８世紀は、どうも、あまり食指が動かないし、わたしの好きな１９世紀末も、めぼしいものがなかったので、チケットをもらったりでもしなければ（なんていっていいのかなあ）、行かないつもりだった。
で。１６－１８世紀のは、やっぱり。教科書をみせられているようなきになった。教科書の小さい小さい写真をみて、美術はいいんだぞと教えられることへの反発。こんな小さい、しかも、印刷じゃ、まったくよさが分からないのに。
それは正しいとおもう。だが、わたしが間違えていたのは、そんなふうな紹介を毛嫌いして、ながらく、教科書にのっている美術作品も毛嫌いしてし まっていたことだった…。　いや、そんな話をしているのではない、展覧会、絵はけっして小さくないのに、それに、本物なのに。なぜか、教科書的、美術の時 間を思い出したのだ。わたしは、美術、みるのは苦手なんじゃなかろうか？　と思った学生の頃を。展覧会で、疎外感しきりと。

そんななかで。というか、やはり１９世紀にはいって。

ピエール＝ナルシス・ゲラン《モルフェウスとイリス》（１８１１年）。
夜と朝の境界の瞬間、生と死の狭間、虹の神イリスは明るく、死と眠りに連なる、モルヒネの語源の名を持つ、夢の神モルフェウスを囲む世界は暗い。二人の神の肌の神々しさ、境界からすらの逸脱。

オラース・ヴェルネ《死の天使》（１８５１年）。ベッドから連れ去られる女こそが死の天使であるかのような死に顔の美しさ。実際の死の天使は、女を連れ去る暗い影のようだ。父の死に顔はそれまでの苦悶を離れ、父の全ての凝縮のように輝いていたと思い出した。

あと、アンリ・ファンタン＝ラトゥール《水の妖精ナイアス》の水と肌のにじむようす、アンリ･ルソー 《ポルト･ド･ヴァンヴから見た市壁》の相変わらずのヘンな遠近法など。

おかげで疎外感がうすれたのだった。